22. > 25.10.2026
ARTfair Innsbruck
Olympiaworld Innsbruck, Österreich
Olivier Messas
Die Kunst von Olivier Messas ist ein lebendiges Fest der Freiheit und universellen Harmonie. Mit einem feinen Gespür für Textur und Farbe bewegt er sich fließend zwischen figurativer und abstrakter Malerei sowie Skulptur. Mit scheinbar grenzenloser Kreativität entwickelt Olivier seine Werke in verschiedenen thematischen Serien. Seine Kunst zeichnet sich durch leuchtende, warme Farben, strukturierte Farbschichten und die Verwendung unterschiedlichster Materialien aus und fängt flüchtige Momente voller Optimismus und Vitalität ein. Dabei brechen sie bewusste wie unbewusste Barrieren auf und laden den Betrachter zu einer meditativen, emotionalen Betrachtung ein.
Olivier wurde in Saigon geboren, wuchs in Frankreich auf und lebt und arbeitet heute in Karlsruhe. Seine Werke sind regelmäßig auf den bedeutendsten Kunstmessen in Europa und den USA vertreten.
Ausgestellte Werke
Thorsten Poersch
Die Porträts von Thorsten Poersch brechen mit der klassischen Abbildung des Menschen und überführen das Individuum in eine Welt aus Struktur und Abstraktion. Anstatt auf Details fokussiert Poersch auf die psychologische Präsenz und die architektonische Beschaffenheit des Gesichts. Charakteristisch ist sein massiver Einsatz von Strukturmitteln wie Sand, Marmormehl oder Zement. Die Porträts wirken dadurch wie aus Stein gemeißelt oder aus verwitterten Mauern herausgelöst. Diese haptische Tiefe verleiht den Gesichtern eine archaische, zeitlose Kraft. Oft arbeitet er mit einer reduzierten, erdigen Farbpalette, in der Lichtkanten durch pastose Farbaufträge betont werden. Die Gesichter scheinen unter der rauen Oberfläche Schichten der Erfahrung und Zeit zu bergen. Poerschs Werke sind weniger ein Abbild als vielmehr eine skulpturale Interpretation des menschlichen Wesens, die das Unvollkommene und die Vergänglichkeit ästhetisch feiert.
Ausgestellte Werke
Mihoub
Der in Oran geborene Mihoub ist eine dynamische Stimme der zeitgenössischen Street-Art- und Expressionismus-Szene. Seine kreative Reise begann 2001 in San Francisco, wo er sich ohne klassische Ausbildung, geleitet vom surrealistischen Automatismus André Bretons, der Malerei zuwandte.
Heute kreiert der in Südfrankreich lebende Künstler im Zustand des sogenannten Art brut conscient. Seine Werke sind hochenergetische, visuelle Mantras, die im unkontrollierten, rasanten Schaffensfluss entstehen. Beeinflusst von Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat vereint Mihoub abstrakten Expressionismus mit New Yorker Street-Art. Seine ungestümen Kompositionen auf Leinwand und Aluminium fusionieren intensive Farbexplosionen, Symbole und Schriftfragmente zu einem rhythmischen Tanz aus purem Instinkt.
Ausgestellte Werke
Marius Singer
Die Kunst von Marius Singer zeichnet sich durch eine faszinierende, konkrete Abstraktion aus. Seine großformatigen Gemälde sind tief in der Natur verwurzelt und wecken beim Betrachter Assoziationen von weiten Landschaften, tiefen Ozeanen oder endlosen Horizonten. Mit einem exzessiven, dynamischen Farbauftrag schafft er lebendige Farbräume, die eine starke visuelle Energie und emotionale Tiefe entfalten. Dabei gelingt ihm die Balance zwischen einer wilden, ungezähmten Struktur und einer harmonischen Gesamtkomposition. Seine Bilder sind keine bloßen Darstellungen, sondern emotionale Kraftfelder, die positiv auf den Betrachter wirken. Marius lädt uns ein, uns im Spiel der Farben zu verlieren und in seinen vielschichtigen Werken kontemplative Ruhe zu finden.
Marius lebt in Erpel am Rhein und ist mit seinen Werken regelmäßig auf den großen Kunstmessen in Europa und den USA vertreten.
Ausgestellte Werke
Wibke Schulz
Die Werke von Wibke Schulz bewegen sich in einem faszinierenden Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion. Im Zentrum ihrer Acryl- und Mischmedienarbeiten steht der menschliche Körper als fragile Erscheinung, der sich im malerischen Prozess formt und zugleich wieder auflöst. Für die Künstlerin sind diese Figuren keine klassischen Porträts, sondern emotionale Landschaften, die Themen wie Verletzlichkeit, Intimität und Transformation erforschen. Charakteristisch für ihren Stil ist das vielschichtige Arbeiten mit Acryl, Ölpastellen und Linien. Handschriftliche Fragmente und Worte auf der Leinwand deuten dabei das Unaussprechliche an. In Serien wie Rising Edge verzichtet Schulz auf konkrete Hintergründe. Sie schafft stattdessen reduzierte, universelle Bildwelten ohne Verortung. Ihre Kunst lädt Betrachter zu einer stillen Begegnung mit purer, menschlicher Authentizität ein.
Ausgestellte Werke
Corinna Kleindorp
Die deutsche Malerin Corinna Kleindorp rückt in ihren Werken die Schönheit und Verletzlichkeit der Natur in den Fokus. Ansässig im Nordschwarzwald, erschafft die freischaffende Künstlerin seit dem Jahr 2008 ausdrucksstarke abstrakte Naturgemälde und unrealistische Landschaften, die sich gekonnt im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Realität bewegen.
Stark geprägt ist ihr künstlerisches Schaffen von ausgiebigen Reisen: In ihren facettenreichen Werkserien verarbeitet sie visuelle Eindrücke von kraftvollen Elementen wie Wasser, Eis und Meer. Dabei ahmt sie die sichtbare Realität nicht bloß nach. Vielmehr übersetzt sie flüchtige Naturmomente und innere Impressionen in einfühlsame, harmonische Kompositionen. Durch das Spiel mit Strukturen und Farben entstehen tiefgründige Acryl- und Ölgemälde auf Leinwand. Ihre Werke strahlen eine tiefe Ruhe aus und regen spürbar zur Reflexion über unsere bedrohte Umwelt an..
Ausgestellte Werke
